표절 (r20180326판)

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剽竊. 겁박할 剽, 훔칠 竊. 혹은 도작(盜作).
한자
剽竊
영어
Plagiarism[1][2], Ripoff[3], Knockoff
중국어
剽窃(piaoqie), 山寨(shanzhai)
일본어
パクリ(파쿠리), 盗作(도작 とうさく), 剽窃(표절 ひょうせつ)
1. 개요
1.1. 왜 표절을 하는가?
1.2. 무의식적 표절
2. 학문에서는?
2.1. 표절검사서비스
3. 유사 개념
4. 법적 책임 요건
4.1. 형사 (고의가 있는 경우만 문제됨)
4.2. 민사 (설령 고의 없고, 과실만 있어도 문제됨)
4.3. 정리
5. 표절이 공식적으로 판정난 대표 작품과 사람들
6. 표절 의혹을 받은 작품들
7. 기타
7.1. 비전문가 표절 의혹의 위험성
7.2. 비전문가 표절 의혹의 정당성
8. 외부 링크
9. 같이 보기


1. 개요


산업과 상업에서 누구나 남의 것을 훔치기 마련이다. 나 자신도 많은 것을 훔치면서 살았다. 하지만 난 어떻게 훔치면 좋은지 그 방법을 알고 있다. 하지만 남들은 그 방법을 모른다. - 토마스 에디슨

원작을 알면 재미있는 것은 패러디#s-1, 원작을 알리고 싶은 것은 오마주, 원작을 감추고 싶은 것은 표절. - 신경숙 표절 사태 당시 관련 기사의 한 댓글

인류의 창작 활동이 멈추지 않는 이상 사라지지 않는 것
법적인 개념은 아니며, 학문적으로 정립이 잘 된 개념도 아니고 널리 통용되는 개념 정도이다
Plagiarism, 혹은 Piracy의 번역으로 알기 쉽지만 표절이란 말 자체는 중국의 시문에서 유래했다고 한다. 또한 외에도 "남의 것을 훔치고 약탈하는 일"에 표절이란 말을 폭넓게 적용시켰다. 오늘날에는 plagiarism등에 대응되는 말로, 창작물에서 다른 사람의 표현이나 방법을 모방하는 것을 뜻한다.
일본 속어로는 パクリ(파쿠리)빠X리랑 헷갈리지 말자 속어의 유래는 직접적으로는 도둑질을 가리키는 속어인 パクる이며, 메이지 시대부터 은어로 사용되고 있었다고 한다. 縛(묶을 박)을 일본어로 '파쿠'라고 읽을 수 있는 것에서 유래했다는 설이 있다. 혐한들은 우리나라 3대 성씨 중 박パク과 리(이)リ를 합친 단어(朴李)라고 주장한다. 아니 느그나라 말이잖아?
"훔치다"는 부정적인 의미가 강하지만, 전통적으론 "다른 사람의 글을 인용하거나 베끼는 일"에 전반적으로 적용하였다. 오늘날 말하는 "패러디"나 "오마주"도 예외가 아니었다. 이는 선인의 글을 인용하는 일이 잦았던 중국문학계에는 문제적인 담론이기도 하였다. 사실 고대에는 그것이 관행이어서 고대 그리스의 저작들이나 성경만 해도 실제 작가와 관계없이 유명한 인물을 작가로 내세우는 경우가 아주 많았다. 게다가 그 것이 나쁜 의도로 한 것도 아니고 주위에서 나쁘게 보는 것도 아니고 너무도 당연한 관행이었다.
다만 어떤 창작물을 만들었을 때 그 창작물을 모방해 만든 대상이 해당 창작물을 만든 본인이나 회사일 경우 표절이 아니다.다만 이 경우 우려먹기라고 욕먹을 수는 있다. 자가복제 예를 들면 모리건 앤슬랜드의 대공기는 영락없는 승룡권을 그대로 따왔지만 모리건 앤슬랜드나 승룡권이나 둘 다 캡콤에서 만든 것이기 때문에 표절이 아니다.그 외에도 노라조의 노래 등이 있다[4] 하지만 학계에서는 '자기표절'이란 용어가 있어 출처 표기가 없다면 표절로 인정되기도 하니 이것도 케바케인 듯.(학계는 발표/출판(영어로 Published)된 문서, 서적 등을 '공공의 것'이라 판단을 하기 때문임. 자기표절은 공공의 것이 된 자기문서를 표절한것이기 때문에 정확한 출처표기 없으면 표절로 생각하기도 한다.)
"허락을 받거나 비영리적이라면", "존경을 담은 오마주, 패러디라면" 표절의 범주에 들어가지 않는다고 생각될 수도 있지만 이는 어디까지나 민간적인 해석이다. 저작권 법의 세계에서는 모두를 표절의 범주에 넣는다. 허락 받은것도?[5] 따라서 2차 창작을 하더라도 원저작자가 원할 경우 소송을 당하고 패소할 가능성이 높다. 2차창작을 강하게 제한하는 경우는 거의 없는데, 이런 저작물들이 해당 작품에 대한 홍보가 되고 팬심으로 하는거니까 놔두는것 뿐이다. 만약 길거리에서 저작권이 만료되지 않은 노래를 할경우, 혹은 해당곡을 녹음해서 유포할 경우 법상으로는 문제가 되지만, 그럼 팬 죽이기가 되니까 제재하지 않는것이다. 그러나 디즈니처럼, 해당 사나 캐릭터에 위해가 간다고 생각할 경우 적극적으로 나서는 경우도 있다. 프랑스의 경우에는 저작권법에서 제한적으로 패러디를 허용한다고 명시되어 있다.
흔히 표절을 양적인 문제로 생각해서 0.01%만인 유사성이면 표절이 아니라고 생각하는데, 사실 다른 작품에서 단어 몇개 차용했다고 표절시비에서 패소한 작품들도 있다는 사실을 생각해보면 표절은 원작자의 판단과 해당 작품의 인기에 의해 결정되는 것이다.
음식으로 예를 든다면 이런 식이다. 단 실제 음식의 법적 해석은 대부분 표절을 인정한다. 무슨 말인고 하니, 굽기/볶기/찌기/삶기/담그기 등등 평범한 요리방법을 이용해 제작한 요리라면 레시피가 100% 일치하지 않는 이상 보호되지 않는다. 그리고 알다시피 요리라는 것은 1분 더 데우고, 향신료 더 넣는 것만으로도 '다른요리'라고 주장할 수 있는 곳이다.(...) 고로 아래의 비유는 말 그대로 비유일 뿐이고 어떤 분야의 표절이냐에 따라 경우가 많이 달라진다는 것을 명심할 것.
A의 레시피를 가지고 그대로 요리를 한다면 그 결과가 무엇이든 기본적으로 표절에 해당한다.
A가 직접한 것이 아니므로 최종적인 형태나 에 차이가 있을 순 있다.
그러나 그건 A가 해놓은 것을 따라한 것에 지나지 않는다.
그러나 A의 레시피대로 만들어진 요리에 새롭게 가미를 하고 조리한다면, 혹은 A의 요리를 가지고 다른 요리를 만든다면[6] 그것은 2차창작의 영역이 된다.
A가 미처 몰랐던 요리의 결함을 고치거나, 혹은 유행이 지나서 이제는 만들지 않게 된 레시피를 유행에 맞춰 새롭게 정리한다던가 하는 일들. 이런 것들이 2차창작에 들어간다.[7]
즉, "패러디"니 "오마주"니 하는 형식이 중요하긴 하지만 더 중요한건 만들어야 한다. 재해석재구축에 성공을 했다면 표절이 아닌 것으로 인정이 될 수가 있다. 이 재구축이 얼마나 잘 되었느냐에 따라 해당 작품은 새로운 패러다임이 되기도 한다.[8] 창작 하는 사람들 사이에서는 "참신한 걸 만들어 달래서 진짜로 어디서도 듣도 보도 못한 것을 만들어다 줬더니 클라이언트가 적응을 못해서 기각되었고, 그 후에 여기저기서 짜집기 한 것을 그럴듯하게 꾸며서 갖다 줬더니 완전 참신하다고 좋아하더라"하는 얘기를 간간히 들을 수 있다.
간혹 어느 창작가나 그 관련 들이 표절하면 패러디라고 우기는 일이 있다. 그러나 패러디는 익살스럽고 재미있게 원작을 2차 창작으로 변화시킨 것이고, 표절은 2차 창작과는 거리가 먼 말 그대로 대놓고 혹은 교묘하게 베낀 것이다. 또한 존경의 대상이었기 때문에 모 작가는 표절했다는 되도 않는 변명으로 무마한다. 그 창작가를 존경하려면 왜 존경하는 작가의 작품을 표절했는지도 곰곰히 생각해봐야 한다. 물론 법정 문제로 넘어가면? 법조인들이 예술에 관심이 없는 것도 있지만 현행 법상으로는 2차 창작의 경계를 정한 법률이 있는 나라가 없기에 그런거 없이 다 표절이다.
개발도상국 국가나 혹은 대한민국처럼 지금은 잘 살지만 과거에 개발도상국 국가들의 경우, 특히 북한이나 중국 같은 국가에선 저작권이라는 개념이 없었고 형편상 법을 만들지 못했기 때문에 그로 인한 표절 행위가 빈번하게 일어났고, 그와 관련 법도 이렇다하게 마련이 되지 않았다. 설령 법이 존재해도 종이조각 같은 법이 되어버린다. 그래서 중국에선 온갖 표절 작품들이 범람하곤 한다.
그러나, 대부분의 선진국들은 개발도상국 국가의 과정을 거쳤다! 실제로 일본 또한 지금의 위상을 얻기 전까지는 악명높은 표절국가였으며[9] 19세기까지만 하더라도 유럽에서는 '특허'제도를 반대하는 목소리가 높았다. 또한, 미국은 1980년대가 되어서야 외국 저작물들의 저작권을 인정하였다. 이러한 논의들은 장하준 교수의 나쁜 사마리아인들에 자세히 논의된 바 있으므로 참조할 것. 사실 표절 논의는 지적 재산권 전반과 자본주의 사회에 대한 고찰까지 들어가야 하는 문제로서, 단순한 문제가 아니다. 저작자의 권리보장이 아주 중요하지만, 자칫하다가는 자유로운 창작과 인류의 문화적 진보를 막을 수도 있다. 구 공산권 국가에서는 지적 재산권을 인정하지 않고 국가가 소유하는 대신에 발명가, 저작자에게 인센티브를 주는 식으로 동기부여를 하기도 했다. 저작자의 권리 보장에는 여러가지 방법론이 있다.
과거 고전 로봇 애니메이션의 표절은 엽기적 형태였는데, 인기를 위해 표절한다 자체는 흔한 경우이다. 하지만, OEM 제작하던 셀을 복사하거나 해서 그 셀 자체를 집어넣어버리는 방법이나, 프라모델이나 완구 수입사의 영향력이 들어간 경우 등은 상당히 특수한 케이스이다. 여기에 일본 문화 수입 금지가 날개를 달아준 것은 지금의 중국과 같은 배경이다. 때문에 과거 한국 로봇 애니메이션은 대부분 표절 논란으로부터 자유롭지 못하다.[10]
어떤 창작물이던 표절 의혹이 터진다고 그게 정말로 전부다 표절인 것은 아니다. 그냥 우연히 겹치는 경우도 많은데 인터넷이 발전하면서 비슷비슷한 창작물들이 넘쳐나다 보니 조금 비슷하면 전부 표절이라고 밀어붙이는 사람들이 많아지고 있다.[11] 이런 의혹들의 상당수는 비 전문가에 의해 제기되는 만큼, 신중한 판단이 요구된다. 애초에 이런 의혹들 중에는 기본적인 기법의 사용마저 표절로 호도하는 경우도 많은지라 해당 분야에 목숨건거 아닌데다가 해당분야에 관한 지식도 없고 이익을 취할수 있는것도 아니면 걍 조용히 있는게 낫다
대학교에서 제출하는 과제들은 표절을 막기 위해 '반드시 자필로 작성하라'는 교수도 있고 반대로 '자필로 작성하지 말라'는 교수도 있다. 전자는 만약 타이핑을 할 경우 인터넷의 자료들을 복붙하는 경우가 많고, 자필로 작성할 경우 이걸 완전히 막을 수는 없어도 베끼는 수고(...)를 회피하게 만들려는 의미인 듯. 후자는 주로 인터넷의 표절 방지 프로그램 등을 이용하여 표절을 잡아내려고 할 때 내리는 지시이다.

1.1. 왜 표절을 하는가?


크게 둘로 나눌 수 있다.
  • 아이디어의 부재
대표적으로 논문 표절이 여기에 해당한다. 하나의 학문에서 학부 수준을 넘어서게 되면 반드시 새로운 아이디어나 아주 오랜 시간이 걸리는 연구를 요구하는데, 당연히 후자는 기약도 없고 뺏기기도 좋다. 그래서 많은 사람들이 전자의 유혹에 넘어간다. 특히 박사 과정의 경우, 하나의 학문에서 개인의 역량만으론 도저히 새로운 것을 더 창조하기 어려운 경우도 있다. 이 경우 원칙적으로는 해당 석사는 박사 학위를 영구히 획득할 수 없어야 하는데, 개인에게는 그것이 도저히 용납하기 힘든 선택이므로 결국 표절을 하게 되는 것이다.
  • 돈과 시간을 아끼기 위함
말 그대로 한정적인 자원 내에서 돈과 시간을 아끼기 위함이다. 주로 서브컬쳐 계통에서 자주 목격할 수 있다. 어떤 것에서 얻은 상상을 실제로 구현하는 것은 돈도 많이 들고, 시간도 많이 뺏기는 일이다. 따라서 이런 경우, 대리 만족 차원에서 2차 창작에 뛰어들게 되며, 1차 창작자들 역시 그것이 홍보가 되기에 서로 암묵적으로 봐주는 경우가 많다.
이 문제는 특히 인디 게임에서 두드러진다. 인디게임은 상상력[12] 과 개발 능력은 있지만 자금이 부족하므로 필연적으로 만성 리소스 부족에 시달릴 수밖에 없고, 그렇다고 동인 게임처럼 대놓고 리소스를 가져다 쓸 수는 없으니까, 그 결과 보이지 않게 조금씩 조금씩 아이디어와 디자인을 베껴오게 된다. 물론 제로부터 창작하는 것은 있을 수 없는 일이니 대형 개발사도 어느 정도의 참고는 하는 편이지만, 규모가 영세한 인디 게임과는 다르게 상업 게임은 그 아이디어와 디자인을 오리지널리티 높게 재창작할 만한 충분한 자금과 인력이 준비되어 있다.[13]
하지만 대부분의 인디 게임은 충분한 자금력과 인재 대신 만성 적자와 아직 그럴듯한 경력이 없거나 업계에서 퇴출된 디자이너를 가져다 써야하는 처지다. 당연히 오리지널리티는 부족하게 되며, 결국 개인 단위의 아이디어 해체-재구성의 한계라고 할 수 있다.
게다가 상업 게임이라면 여차하면 문제가 되는 IP(아이디어나 디자인)는 통째로 사버리거나, 아예 "소송하려면 해봐라."하고 원작자에게 협박 비슷하게 으름장을 놓을 수도 있다. 사실 이렇게 직설적으로 요구하지 않아도 개인인 일러스트레이터나 시스템 기획자가 자신의 최대 고객인 기업의 요구를 거절하는 것은 쉽지 않은 일이기도 하다. 하지만 인디 게임은 오히려 프로 일러스트레이터보다 갑을 관계에서 을에 위치한 경우가 더 많고, 돈도 충분히 가지고 있지 않으므로 결국 저작권에 대한 의식이 깊은 창작자라도 원작자에게 동의를 구한다는 것 자체를 망설이게 된다.[14] 따라서 잘못된 것을 알고 있더라도 표절의 유혹에 쉽게 빠진다.
이러한 사정으로 인해 처음부터 수천만원의 자금을 끌고 시작했으며 인디게임의 모범사례라고 손꼽히는 언더테일조차 한 때 MOTHER 시리즈의 인용인지 표절인지 논란이 있을 정도였다. 국내의 경우는 더 심한데, 사망여각은 잠깐이나마 언더테일의 표절 논란에 휩싸이기도 했고, 플루토니움은 아예 원작자가 대놓고 표절을 인정하였다. 이것은 단순히 해당 창작자가 저작권 개념이 약하기 때문만은 아닐 것이다.
다만 정확히 알아야 할 것이 이런 아이디어 인용과 답습 정도는 이미 업계내에서도 성행하고 있으며, 표절이라고 밀어 붙이기엔 턱없이 부족한 사례들이 많다는 것이다. 특히 작품 하나가 뜨면 양산형이 쏟아지는 것은 창작계에서는 당연하다는 것이다. 중요한 것은 디자인, 시스템, 시나리오, 캐릭터에서 제각기 차별화를 두어 표현을 달리한다는 것이지. 만화나 영화의 수많은 클리셰와 장르의 법칙이 답습되는건 어디선가 본 듯한 요소들을 가져오면서도 어레인지 하기 때문이다.
이런걸 전부 표절이라고 외쳐봤자 아무리 독창적인 게임이라도 결국에는 기존의 것을 답습하거나 창의적으로 인용하는 것이라는걸 잊지 말자. 완전한 창작은 없다. 트레이싱모작, 모방을 하지 않고 실력을 늘린다는 멍청한 소리는 모든 창작물에서 통용될 수 없듯이 말이다. 재밌게 즐긴 작품의 느낌과 연출을 살리거나 인용하거나 응용하는 것도 이 사례에서 결코 벗어날 수 없다. 물론 돈받고 파는 물건은 저런 행위를 하면 안되겠지만, 여기서 말하는 건 인용에서 벗어나는 완전한 창조는 없다는 것이다.
이런 관점에서 보자면 RPG에서 무수히 HP와 MP가 당연하듯 사용되는 것도 SRPG 턴제의 디자인이 사각블럭인 것도 시스템적인 표절이고, 판타지에 나타나는 수많은 마법과 몬스터가 던전 앤 드래곤의 표절 사례에서 벗어날 수 없듯이 말이다. 때문에 시스템적인 면에서는 공식적 허용이 가능하도록 시스템 특허권료를 내는것이고, 그외의 나머지는 어레인지가 있고 변형이 있는 것이다. 인체를 수없이 그리는것도 인체의 모방이며, 시나리오 작법을 공부하는 것도 기존에 사용된 소설작법의 모방에 불과하다.
위에서 말한 언더테일 제작자도 마더에 감명받아서 만들었다곤 하지만 고작해야 대화창의 대화와 그래픽과 어린아이가 여행한다는 요소, 그리고 약빤 스토리가 비슷할 뿐이지 시스템도 캐릭터 디자인도 진행방식도 스토리도 마더와 판이하게 다르다. 저정도 답습까지 비슷하다고 표절이라 우기면 다른 수많은 장르의 게임들도 표절사례에서 벗어날 수 없다. 연출과 작법 수련도 암묵적으로 허용된 답습에 불과하다는걸 잊지 말자. 어레인지와 창조를 게을리 하면 안되지만, 하나부터 열까지 창조하는건 불가능한 일이다.

1.2. 무의식적 표절


한 마디로, 고의가 아닌 과실인 경우이다.
조지 해리슨의 사례가 유명하다. 법정에서 무의식적 표절이란 판결이 나온 것은 이 사례가 최초라고 한다. 과거에 접했던 작품의 이미지가 기억 속에 남아 있지만, 정확한 출처는 기억하지 못했을 경우, 그것을 자기 머릿속에서 나온 아이디어라고 착각하고 의도치 않은 표절을 저지르게 된다는 것. 사실 누구도 자유로울 수 없는 문제이기에 곡 작업 중에 일부러 다른 음악을 듣지 않는 작곡가들도 있다고 한다. 앞서 예를 든 조지 해리슨의 사례를 비롯하여 해외 저명 뮤지션 중에도 이러한 사례가 의외로 많다. 링크
샘 스미스의 초대박 히트곡 <Stay With Me>도 이런 논란에 휘말렸는데, 샘 스미스가 표절임을 깨끗이 인정하고, 원작자인 톰 페티와 정식으로 로열티 계약을 맺었다.
이러한 경우는 고의성을 입증하기가 어렵기 때문에 잘못을 깨끗이 인정하고 합의 과정이 원만했다면 해외의 대중들도 도덕적인 단죄를 하지 않고 넘어간다고 한다. 샘 스미스가 이 사건으로 별다른 타격을 입지 않은 것도 이 때문.
법정까지 간 사례는 아니지만, 헬렌 켈러가 어린 시절에 지었던 동화 <서리의 임금님>도 대표적인 무의식 표절 사례이다. 11세 때 이 책을 퍼킨슨 맹아학교의 교장 선생님에게 선물로 보냈는데, 기존에 이미 나왔던 <서리의 요정>이란 작품과 비슷하다는 이야기를 듣고 충격을 받았다고 한다.

2. 학문에서는?


일반적으로 생각하는 표절의 개념과는 달리, 학문계에서는 조금 더 엄밀한 기준을 가지고 표절을 판단한다. 현대의 인용체계는 바로 이러한 표절과 그로 인한 문헌오염을 원천적으로 방지하고 학문적 성과를 내기 위해서 만들어진 것이다.
대학 과제상의 표절이라면 해당 과제나 과목을 F 받는 수준에 그치지만[15], 만약 학술논문에서 표절이 드러난다면 최악의 경우 그 학계에서 완전히 매장당할 수도 있다. 따라서 학계에서 적용되는 표절 개념은 일반적인 저작권법적 표절 개념보다 훨씬 광범위하다. 본인이 본인의 논문을 사용할 때에도 인용을 하지 않으면 "자기표절"로 판정받는다! 단, 석사학위 논문이나 박사학위 논문 내용을 학술지에 게재하는 것은 자기표절이 아니다. 학위논문은 학위 심사를 위해 만든 자료일 뿐이며 출판물이 아니기 때문이다. 학교에서 숙제로 냈던 소설을 책으로 낸다고 해서 자기표절이 아닌 것과 마찬가지이다. 출판물은 ISBN, ISSN 혹은 DOI 등의 고유 식별 번호를 부여받게 되는데 학위 논문에는 이런 번호가 없다. 졸업 논문 내용을 학술지를 통해 한 번 출판했다면 그 내용은 딱 한 번만 출판된 것이므로 자기표절이라고 부를 수 없다. 한국어 위키백과의 '표절' 문서에 자기표절을 설명하는 문단이 있으니 참고 바람.
2009년에 교육부가 마련한 인문사회계열 표절 가이드라인에 의거한 표절 판단기준은 아래와 같다.
교육부 인문사회과학분야 표절 가이드라인
* 여섯 단어 이상 무단 인용
* 여섯 단어 이상의 연쇄 표현이 일치하는 경우
* 생각의 단위가 되는 명제 또는 데이터가 동일하거나 본질적으로 유사한 경우
* 타인의 창작물을 자신의 것처럼 이용하는 경우
* 짜깁기와 토막 논문
* 저작권 침해: 저작권자의 허락 없이 타인의 저작물을 이용
* 공유영역 저작물의 부당 이용: 저작권 보호 기간이 지난 저작물을 자신의 것처럼 이용
* 짜깁기: 자신이 아닌 타인의 저작물을 인용하면서 인용 표시를 하지 않음

2.1. 표절검사서비스


  이 문단은 표절검사서비스(으)로 검색해서 들어올 수 있습니다. -4 [[https://namu.wiki/thread/MxYA2XDJAQ2rc9krwgKTZe|틀:넘겨주기(문단)의 삭제 토론이 진행중입니다.]]


표절 여부를 파악하는 것은 주관적이어서는 안 되기 때문에 이것만 전문으로 해 주는 업체들도 존재한다. 대개의 메커니즘은 기존에 대량의 데이터베이스를 축적하고 있다가 고객에 의해서 원고가 업로딩되면 그걸 기존 DB와 비교하여 유사성을 파악하는 방식. 대체로 각 학회저널과 계약하여 투고되는 원고의 표절여부를 관리해 주거나, 각 대학교들과 계약해서 해당 학교의 학부생들 및 대학원생들이 학교 이메일로 가입하기만 하면 무료로 이용할 수 있게 하지만, 일반인들에게도 하루 몇 건 정도는 무료 검사를 해 주는 경우도 있다. 유료의 경우 그 시세는 문서 1건당 50,000원 이상. 이 바닥에서 돌고 있는 서비스들을 몇 꼽자면 카피킬러(CopyKiller), 턴잇인(Turnitin), Viper, PlagAware, PlagScan, PlagTracker 등등이 있지만 역시 국내에서 가장 유명한 것은 카피킬러와 턴잇인.
유사성 파악을 위해 동원되는 자료는 사실상 웹상의 거의 모든 자료라고 봐도 될 정도인데, 보다보면 위키백과는 말할 것도 없고 심지어 개인 블로그 게시물이나 네이버 지식iN 자료까지 등장한다. 아마 나무위키도 유사성 비교가 가능할 듯. 물론 오프라인으로 유통되는 자료나 단행본의 내용들도 전부 비교가 가능한 걸로 봐서는 이런 문헌들에 대해서도 full-text 를 갖고 있는 걸로 보인다. 국가법령이나 성경, 불경 등의 자료들은 인용표시 없이 똑같이 베껴와도 표절여부에서 제외할 수 있는데, 이걸로 보면 해당 자료들도 전부 갖고 있는 듯...
본래는 학위논문이나 저널 기사를 투고할 때 활용하는 경우가 많지만 점차 서비스의 범위를 확장해서 학부생들의 보고서를 검토해 주거나 구직자들의 자기소개서 짜깁기 여부를 확인하거나, 학생들에게 학술적 글쓰기에 대한 동영상 강의를 제공하거나, 연구윤리 동영상 강의를 다 이수하면 수료증을 발급하거나, 영문 교정 및 교열 서비스를 진행한다거나 하는 폭넓은 분야에 뛰어드는 경우도 많다. 대표적으로 턴잇인의 경우 원고에 대한 체계적인 피드백을 제공하고 있으며 친절하게 출처 필요 표시도 달아주기도 한다. 카피킬러의 경우 서비스의 분류를 라이트, 캠퍼스,[16] 에듀, 저널로 나누어서 관리중.
점점 많은 대학교들이 학위논문에 대해서도 엄격해지고 있기 때문에 졸업을 위해서는 필수적으로 표절검사서비스를 이용해야 하는 경우가 늘고 있다. 이 경우 검사결과를 증빙할 수 있는 서류를 출력해야 하는데 종합적인 표절률과 세부적인 표절의심 단락들을 정리해서 보여주는 내용을 담고 있다. 카피킬러의 경우 간혹 SPSS 표를 그대로 붙여넣었을 때 "제곱합", "평균", "유의확률(양쪽)" 이런 도표 구성이 일치한다면서(…) 잡아내는 억울한 경우도 있고, 심지어 괄호 양식 다 지켰는데도 내주를 표절했다는[17] 어처구니없는 결과를 가끔 보여주기도 한다.
정말 어지간한 규모의 박사학위논문이라도 업로딩에는 늦어도 5분이 안 걸리는 빠르고 간편한 서비스이므로 시간이 그렇게 오래 걸리는 과정은 아니지만, 각 대학교들마다 기준 표절률을 10~20% 정도로 잡고 있기는 한데 이게 연구윤리를 밥 말아먹지 않는 이상(…) 쉽게 나오기 힘든 수치라서 학위논문 제출과정에서 연구윤리적인 의미보다는 좀 번거로운 절차라고 느껴지기도 한다.[18] 본인이 정직하게만 쓰면 (정말 어디서 많이 보던 투의 글쓰기로 논문을 쓰지 않는 한) 표절률이 5% 이상으로까지 올라가는 경우는 드물다.

3. 유사 개념


패러디: 코메디의 일종으로서, 표절의 대상이 된 원작을 아는 사람들에게 지적 유희를 제공하는 것.
오마주: 위대한 작품 혹은 작가에 경의를 표하고, 그의 영향력 아래에 있음을 알리는 의미로서 인용하는 것.
모티브: 창작의 시작이 되는 것. 해석과 풀어나가는 방식에서 표절로 거론된다.
클리셰: 어떤 장르의 정의 혹은 암묵의 룰이 되는 구성 요소들. 표절이라기 보다는 진부함의 문제로서 다뤄진다.
혹자는 '전부 다 베끼는 건데 오마주는 남들이 알아줬으면 하는 것, 클리셰는 남들이 다 알고 있는 것, 패러디는 알고 보면 재밌는 것, 표절은 남들이 알지 말았으면 하는 것'이라고 평했다.
아류도 비슷한 단어 중 하나지만 의미가 미묘하게 다르다. 표절은 베껴서 자작인 척 하기, 아류는 인기작과 비슷한 것 만들기
베낀 작품이 작가 자신의 다른 작품인 경우에는 자기표절 또는 우려먹기라고 한다. 전자는 주로 논문 등지에서, 후자는 주로 일상에서 많이 쓰이는 용어.
설명은 이러하지만 정말 작정하고 표절한 것이 아닌 이상 다른 개념들과 구분하기가 쉽지 않아서 작품의 인기에 따라 표절시비가 갈리는 경우가 많다. 보통은 원작이 표절작보다 인기가 많기 때문에 표절작이 원작에 관광타지만 가끔 표절작이 원작보다 인기가 많은 경우가 있는데 이 경우엔 표절작이 원작초월이나 환골탈태라는 극찬을 받으며 원작이 표절작에 관광탄다. 뭔가 좀 어이없지만 표절과 하위 개념을 구분할 명확한 기준이 없기 때문에 이런 상황도 발생한다는 얘기다. 하지만 표절의 범주를 넓게 잡는 사람이나 패러디, 오마주, 모티브, 클리셰를 일일이 구분하기 귀찮아하는 사람은 그냥 전부다 표절로 묶어서 생각한다.(...)

4. 법적 책임 요건


저작권 문서 참조. 표절에 대한 법적인 기준을 자세히 설명해준다. 사기죄와 혼동하지 말것.
일단, 법에는 표절이라는 용어가 없다. '저작권 침해'라는 단어만이 쓰일 뿐이다. 저작권침해는 고의에 의한 저작권침해와, 과실에 의한 저작권침해, 과실조차 없는 저작권침해[19] 한편 일상생활에서 표절이라고 할때는 '고의적으로 저작권을 침해'한 경우를 의미하는 것이 보통이다.
그리고 법률상 저작권침해에 따른 책임은 형사와 민사로 나누어 살펴보아야 한다.
대법원 2016. 10. 27. 선고 2015다5170 판결은 표절 여부의 판단기준과 올바른 출처표시방법 등에 관하여 상세히 설시한 바 있다.[20]

4.1. 형사 (고의가 있는 경우만 문제됨)


저작권침해 행위는 저작권법상 범죄로 규정되어 있다. 즉 저작권침해는 범죄다. 특히 학계에선 논문표절을 일삼는 경우가 매우 많은데, 그러한 행위가 엄연히 형사상 범죄행위라는 것을 아는 사람이 얼마나 될까? 장관후보지명자 중에 논문표절이 상습적으로 걸리고 있는데, 그러한 행위가 엄연한 범죄라는 사실을 청문위원들이 안다면, 과연 그런 사람들이 청문회를 무사히 통과시켜줬을까?
그런데 저작권침해를 형사적으로 처벌하기 위해서는, 저작권자의 고소가 있어야 한다. 즉 저작권법상 저작권침해죄는 친고죄다. 많은 저작권자들이 '저작권침해는 민사 뿐만 아니라 형사로도 문제를 제기할 수 있다. 즉 형사상 범죄행위다'라는 사실과, '저작권침해행위에 대해 형사적인 책임을 묻기 위해서는 저작권자의 고소가 필요하다'라는 사실을 모른다. 이에 따라 저작권침해 행위를 발견하고도 민사상 손해배상책임만 물을 뿐, 형사상 고소를 하는 경우가 매우 드물다.
한편 저작권침해 범죄가 성립하기 위해서는 고의로 저작권을 침해해야 한다. 과실로, 즉 실수로 저작권을 침해한 경우에는 민사상 책임을 지는 것은 별론으로 하고, 형사적 책임을 지진 않는다. 가령 우연의 일치일 경우, 고의성이 없으므로 형사상 처벌을 받지 않는다.

4.2. 민사 (설령 고의 없고, 과실만 있어도 문제됨)


저작권침해행위에 대해 민사상 책임을 묻기 위해서는[21] 상대방이 고의 또는 과실로 저작권을 침해했어야 한다. 즉 저작권을 침해한 사람을 형사적으로 처벌하기 위해서는 그 사람이 고의로 저작권을 침해했어야 하지만, 민사상 책임을 묻기 위해서는 반드시 고의성이 있어야 하는 것은 아니다. 과실로 저작권을 침해한 경우에도 민사상 책임을 물을 수 있다.
그런데 과실조차 없었을 경우에는, 다시 말해 저작물을 발표하기 앞서, 동일유사한 작품이 먼저 발표된 적이 있었는지 충분히 찾아보는 등, 주의를 충분히 기울였다고 한다면, 민사적 책임도 지지 않는다. 박진영의 썸데이 표절 소송이 바로 그러한 경우다. 해당 사건에서 1심재판부와 2심재판부는 박진영에게 '고의성 여부는 몰라도, 최소한 과실은 인정된다'며 손해배상을 명한 판결을 내렸다. 하지만 이후 대법원은 '박진영의 썸데이라는 곡이 먼저 발표된 다른 곡과 유사한 점이 인정되지만, 고의로 저작권을 침해했다는 증거도 없고, 곡을 발표하기에 앞서 유사한 곡이 있는지 충분히 조사도 했으므로 과실도 인정될 수 없다고 판단하여 박진영은 아무런 책임을 질 필요가 없다'며 원심(2심)을 파기하는 판결내렸다.[22] 즉 박진영의 주장이 대법원에서 받아들여진 것이다.

4.3. 정리


고의, 과실 여부
법적 책임
고의 O 과실 O
형사책임 O 민사책임 O
고의 X, 과실 O
형사책임 X 민사책임 O
고의 X, 과실 X
형사책임 X 민사책임 X
※ 한편 형사책임을 묻기 위해서는, 저작권자의 고소가 있어야 한다. (이른바 친고죄)

5. 표절이 공식적으로 판정난 대표 작품과 사람들


표절/공식 판정 문서로.

6. 표절 의혹을 받은 작품들


표절/의혹 문서로.

7. 기타


남의 작품에 대해서 출처를 분명하게 하지 않거나, 그에 따른 대가를 지불하지 않고 이용하면 표절 행위로 간주된다. 특히 저작권이 살아있는 경우 더욱 큰 법의 철퇴를 맞는다.
그에 대한 대가를 지불하더라도, 자기의 작품인 양 발표하는 대필의 사례도 표절에 해당된다.
영화나 드라마 애니메이션 계통은 타 작품과 비교해서 배경과 전개 속도의 유사성보다는 주로 작품의 분위기나 작품의 등장인물과 줄거리 쪽을 주 표절조건으로 본다.
논문 같은 경우는 여섯 단어 이상의 연쇄 표현이 일치하는 경우에 주로 표절로 간주한다. 그리고 음악 같은 경우는 예전에는 2소절(8마디) 이상 같을 때 표절로 판정하는 규정이 있었으나, 워낙 애매해서 지금은 없어졌다.[23] 요즘 음악표절의 경우 워낙 미묘하게 표절하기 때문에 요즘은 원곡을 만든 작곡가에게 공문을 보내 표절 유무를 확인해보는 걸로 그것을 대신하고 있다. 그 대표적인 예가 가레스 게이츠의 "Listen To My Heart"를 표절했다고 알려졌던 이승철의 "소리쳐"는 공식적으로 작곡가가 표절이 아니라고 단언을 하여 표절이 아닌 것으로 밝혀졌다. 하지만 '표절'이 아닐 뿐, '인용'했다고 결론나서 이승철은 원곡자에게 일정 금액의 로얄티를 지불했다. 이를 어떻게 해석할지는 보는 사람에 따라 다를 수 있으리라 본다.
위와 같은 사례들과 달리, 창작적으로나 법적으로나 모방할 의도가 없이 "만들고 보니 기존의 창작물과 유사하여 표절"이 되는 경우도 있다. 이는 사람들이 생각하는게 어차피 다 비슷비슷하고, 창작물이란 소위 말하는 "시대정신"의 산물이기 때문에 발생하는 문제이다. A나라에 사는 B와 C나라에 사는 D는 서로 만난 적도, 서로의 작품을 교류한 적도 없을 수 있다. 그러나 B와 D는 유사한 시기에 유사한 내용의 작품을 내놓을 수가 있다. 이렇게 되면 창작적으로나 법적으로나 표절의 의혹을 해소하기가 쉽지 않다. 이와 비슷한 경우로, '까치 까치 설날은~'이라는 동요의 첫 부분은 모차르트가 작곡한 봄바람('솔솔 부는 봄바람~')의 앞부분과 비슷하다. 하지만 우연히 그렇게 된 것이지 표절은 아니다. 까치 까치 설날은 쌓인 눈 녹이고 ABCD EFG~ 아름답게 비추네
실제로 뉴튼과 라이프니츠는 미적분 발견의 저작권을 놓고 다툰 적이 있으며, 각기 독자적으로 고안해낸 산물로 결론났다. 또, 같은 cell이란 서구 용어를 한자로 옮기는데 중국과 일본에서 우연히 細胞라는 같은 한자어를 고르기도 하였다.
이처럼 악의 없는 표절을 방지하는 일은 작가 자신이 스스로 역량을 키우는 것 외에는 다른 방법이 없다. 표절을 하지 않기 위해서는 타성적인 관념에 젖어 다양한 매체를 접하여 나도 모르게 남과 같은 생각을 작품화하는 일을 없애고, 오로지 자신의 머리에만 의지하며 작품을 만들어야 한다. 그래서인가, 부활의 김태원은 십수년간 다른 작곡가의 노래를 듣지 않았다고 한다.[24] 물론 이런 태도가 좋다는 것은 아니다. 앞서도 말했듯이 다양한 매체를 접하여 남의 음악을 듣고, 그것과 다른 작품을 써 내야하는 것이다. 또한 그 듣는 과정에서 긍정적인 요소는 적극 수용해야 발전할 수 있는 것이다. 외국의 유명한, 음악적으로 높은 평가를 받는 음악인들도 가장 큰 자산 중 하나가 다양한 음악을 접하는 것이라고 한다. 결론적으로 김태원의 발언은 일종의 간지 내지는 기믹 형성을 위한 발언으로 추정된다. 물론 선천적으로 그런 쪽에 능력이 뛰어나면 도움이 된다.(물론 기본 틀은 존중한다.)
그런데 부활의 음악성이 점점 더 편협해지고 2002년 "네버 엔딩 스토리" 이후 그 노래가 그 노래처럼 들린다는 점에 비추어 보면 사실일지도(...). 김태원 "표절? 선수들은 알면서도 모르는 척" 게다가 부활의 최대 히트곡 중 하나인 "희야"도 아래에서 볼 수 있듯 표절의혹을 받고 있다. 다만 "희야"는 김태원이 작곡한 곡이 아니다. 또한 김태원의 곡들도 잘들어보면 70~80년대 곡들을 짜깁기해 만들었기에 일종에 변명으로 들릴수 밖에 없다.
표절을 막는 또 다른 방법이 있는데, 다른 작곡가의 노래를 듣든 듣지 않든 작곡을 할때 노래 자체에 조바꿈 즉 전조를 비교적 많이 하는 방법이 있다. 이 방법은 작곡가들이 써먹는 고도의 방법 중 하나로, 우리가 흔히 아는 명곡들 중에서 이러한 곡들이 많은데, 조바꿈이 수시로 일어나면 멜로디가 바뀌기 때문에 기존에 표절 기준이었던 8마디 이상 원작자와 멜로디가 일치하기가 거의 불가능 하고, 표절했던 곡들을 보면 원곡에 비해서 폭이 크고 많은 조바꿈이 없었다는게 한가지 특징이다. 하지만 이렇게 작곡을 하면, 곡 자체가 난해해지기 때문에 조바꿈이 심하면 청중이 무엇을 들었는지 모른다는 것이며, 보컬이 상당히 고생을 하고, 이 방법을 택하는 작곡가 역시 애를 먹게된다.[25]
그렇다고 실제로 어떠한 작품을 창조할 때 기존의 작품들의 영향을 완전히 배제한다는 것이 가능한 일인가? 뉴턴은 '내가 남들보다 좀 더 멀리 볼 수 있다면, 그것은 내가 거인의 어깨 위에 서 있었기 때문이다'라고 말했다. 모든 아이디어는 누적적으로 발생할 수 밖에 없다. 비틀즈가 없었는데 오아시스가 밴드를 시작할 수 있었을까? 하드록의 전설 레드 제플린의 경우는 표절곡이 무려 수십 곡에 달하며 심지어는 비틀즈를 비롯한 모든 레전드급 뮤지션조차 표절 의혹에서 완전히 자유로웠던 경우는 거의 없다. 음악가뿐만 아니라 소설가, 만화가, 화가를 비롯한 모든 예술가가 표절 의혹에서 자유로웠던 적은 단 한 번도 없다. 표절의 범주를 넓혀보면 결국 세상에 존재하는 모든 창작물이 표절이라는 결론이 나오기 때문이다.[26] 그렇기에 표절에 대해 접근하는 태도는 더 신중하고, 명확한 기준 아래 평가돼야 하지만 글로벌화와 창작자의 증가로 창작물의 양이 지나치게 많아져서 찝찝한 결론이 나오는 경우가 많다.[27]
옛날엔 다른 사람이 이미 만든 작품을 인용해 창작물을 만드는 일을 잘못이라 생각하지 않았으며, 오히려 창작론의 한 방법이라고 여겼다. 동서고금의 고전문학에 등장하는 문장 중 그 당시 유명한 문장가들의 명구절을 가져온 구절이 많았다는 예시는 하나 하나 들이대는 게 무의미할 정도로 많이 남아 있다. 이 점을 고려하지 않고 허난설헌의 작품이 표절이라고 주장하는 학계의 병크는 뭐라 할 말이 없다(이 기준을 따르자면 중국 고대 시인들과 셰익스피어도 표절 작가가 되어야 한다.). 현대 기준으로는 표절의 범주에 들어가는 일이 맞지만, 그 때의 기준과 현대의 기준을 같은 선상에 놓는 것은 무의미한 일이다. 현대 사회에서 표절이 문제되는 건 저작권 등이 모두 돈과 연관되어 있기 때문이다. 만악의 근원은 돈
중국 등 한자문화권에서 표절과 비슷한 의미로 '모방'이라는 말이 사용되어 왔는데, 동아시아의 예술사적 의미로 '모'와 '방'은 원래 분리된 개념이다. '모작'은 '위작'과 비슷한 의미로 '위작'이 가짜가 진짜인 척 하는 의미라면 '모작'은 현재 우리가 말하는 표절과 흡사하다 할 수 있다. 2차창작의 개념으로 접근된 것으로 '방작'이라는 것은 실제 회화 같은 경우 '원작' 방 'XXX'라는 제목을 달고 만드는 식으로 원작을 밝히거나 하는 식으로 미학자들에게 원작의 정수를 고양, 발전시키는 예술방법으로 평가받기도 한다. 단지 그 판단의 기준이 모호하여 '아류'와 구분이 쉽지 않다.
악의 없는 표절을 방지하는 가장 좋은 일은 그 저작권자 죽고 난 이후에 반세기[28] 정도가 지나고, 그 저작권자가 작곡한 노래들을 이용해 사용하는 일 말고는 방법이 없다. 실례로 캐논 변주곡을 이용한 현재의 노래들이 크게 성공을 끌었다. 이것을 흔히 차용이라고 한다.
하지만 그런 노래들이 대부분은 못해도 20세기 초반의 노래라는 점들, 즉 음악 교과서에 실린 민요가 대부분이라는 감안했을 때, 민요를 기반으로 작곡한 노래는 현재 유행하는 멜로디에 크게 떨어진다는 점이 단점으로 적용한다. 또한 민요는 아시다시피 음악 시간에 다 누구나 들어왔기 때문에 그 노래가 그 노래 같이 들린다. 또한 이러한 방식으로 노래를 만드는 것도 문제가 되는데, 원곡을 기반으로 하지 않았다는 것을 인정하지 않았을 때로 대표적으로 춤추는 대수사선 메인 테마곡이 대표적인데, 작곡가 스스로가 순수 창작으로 작곡을 했기에 문제가 되었다. 하지만 알다시피 저작권자가 죽고 난 이후 반세기가 넘겼기 때문에, 작곡가가 순수 창작으로 해도 표절로 인정하지 않는다. 대체로 아이유의 노래 몇개도 이런 식으로 만들었다. 우리나라 드라마의 경우는 각 사극들과 드라마 작가들이 표절의 시비를 없애기 위해 초한연의나 삼국지연의나 수호지 홍루몽 등등을 차용하는데, 여러 사극도 삼국지연의를 많이 차용했다. 물론 이것에 대한 저작권은 없다. 이유는 몇백년전 나관중과 사내암과 조점 등이 죽었기 때문이다. 대체로 사극이나 역사소설 심지어 현대 드라마나 현대 소설 등등 등등의 경우는 삼국지연의나 초한연의, 수호지, 금병매, 홍루몽등의 이야기를 많이 차용하기도 하는데 표절은 되지 않지만 문제는 당대나 현대에 않은 고증 문제가 생긴다. 대체로 장영철과 이환경의 경우는 이런 식으로 현대물을 쓰기도 한다. 장영철의 경우는 사람들이 초한지와 삼국지연의를 좋아하는 것을 알았는지 아예 대놓고 이것과 관련된 드라마를 현대물로 만들고, 이환경의 경우는 현대물을 만들때에도 삼국지와 초한연의를 상당부분 차용했다(...) 하지만 애시당초 문학 입문 과정 속에서 삼국지연의, 초한연의, 수호지, 금병매, 홍루몽 등은 입문용의 소설로 쓰인다.
표절을 방지하는 방법은 또 있는데, 자신들이 평소 우상으로 생각하는 작곡가의 곡을 참조해서 노래를 만드려면 아예 그 우상이라고 생각하는 사람을 프로듀서로 고용하는 방법이다(...) 하지만 비용은 만만치않으며, 비용을 많이 들였기 때문에 돈을 많이 받은 그 프로듀서도 웬만큼 사람이기에 봐줄수가 있다. 하지만 그런 프로듀서들 중에서도 이름이 있기 때문에 그 고집때문에 자신의 곡을 참조해서 노래를 만드려고 하면 프로듀서를 해주고 싶은 마음이 사라지게 되고, 그 프로듀서가 돈을 챙기고 가수나 그룹 자체의 특색이 사라지게 한다는 단점이 있다. 결국 저작권이 돈과 관련되어 있기에 프로듀서만 좋은 일 시켜주는 일이다.
식품류의 공법은 저작권이 아니라 특허권으로 보장받는데, 저작권과는 상당히 다른 기준이다. 실제로 아무리 비슷하더라도 표절로 인정되지 않는 경우가 많다. 한국의 제과회사들이 일본 과자들을 배껴 만들어도 문제가 되지 않고, 음식점들이 유별나게 메뉴가 아닌 '원조'라는 표기를 가지고 싸우는 것도 이 때문. 다만 식품 자체가 아닌 포장지나 상표등의 디자인적인 요소는 저작권 침해의 여지가 인정받는다. 그러나 한국에선 비단 식품 뿐만이 아닌 브랜드 이름이나 이미지까지 표절하는 경우가 빈번해서 문제시 되고 있다. 어느 기사에 나온 한 식품업계 관계자는 "1세대 식품업체는 일본이나 미국 제품들을 모방하며 성장해 왔지만 이제는 새로운 상품들을 자체 개발할 때”라고 꼬집었다.
예외적으로, 군사학은 표절이 없다. 당장에 안보에 연결되기 때문에 만약 여기서 표절을 따지게 된다면 적국의 기묘한 전략을 저작권 때문에 따라할 수 없는(...) 병크가 터진다. 물론 전쟁상황에 대해 평시의 경제 개념을 적용하는 것 자체가 이미 병크. 한 사람이 혁신적인 군사안을 내면 어떻게든 모방하게 되어있다. 그러나 이는 전략이나 전술등의 실전 기술에서만 그렇고 군사학 논문 표절은 인정이 된다.
그 외에도 학술분야에서 연구방법론인용에 익숙치 않은 대학원생들이 의도치 않은 표절을 저지르는 것을 막기 위한 동영상도 만들어졌다. #
억지로 표절로 우기는 일도 많이 늘어나고 있다. 이런 일은 주로 아이돌 팬덤에서 일어나지만, 간혹 인디부심을 가진 인디밴드 팬들과 대부분의 가사를 가수가 직접 쓰기 때문에 가사도 표절시비가 많이 붙는 힙합 가수 팬덤에서도 일어난다. 보통 이런 경우는 1~2초 정도가 비슷하거나 가사에 겹치는 단어가 들어가 있거나 제목이 동일하다는 이유로도[29] 표절시비가 일어난 적이 있다. 이 덕분에 해당 가수끼리는 친하거나 최소 적대감은 없음에도 불구하고 특정 가수 팬덤끼리 불구대천의 원수가 되는 경우도 있다.(...) 심한 경우는 집단 난투극을 하기도.[30]

7.1. 비전문가 표절 의혹의 위험성


표절 의혹을 당사자 측에서 제기하는 경우를 제외하고는, 네티즌들의 의심에 의해서 제기되는 경우가 많다. 이때 문제되는 점은, 이 중 90퍼센트가 표절이 아닌 내용을 표절이라 주장한다는 점이다. 단적으로 봐도 이 문서에도 "아예 캐논 변주곡을 기반으로 한 곡들의 작곡가들처럼 캐논 변주곡을 기반으로 했다고 인정하지 않고 그냥 순수 창작으로 못박아버리면 이것도 문제가 된다.
결론적으로 이런 식으로 곡을 만들어도 먼저 캐논 변주곡을 기반으로 했던 곡들을 작곡한 작곡가들처럼 저작권이 죽어버린 곡들을 기반으로 했다는 것을 인정하고 창작을 하는 것도 중요하다." 라는 서술이 되어 있었는데, 캐논 변주곡의 코드는 머니코드라는 수식어가 붙을 정도로 정형화되고 많은 곡에 사용되었다. 따라서 이러한 코드 패턴의 곡은 멜로디가 상당부분 겹치거나 세션 패턴이 비슷하지 않은 이상 표절이라 부르기 어렵다. 당장 이 코드 진행이 사용된 곡만 수백곡이 넘으며 특히 발라드 곡의 최소 30퍼센트 이상은 이 코드 진행을 사용한다.
비단 머니 코드 뿐만 아니라 작곡에서 기본 문법처럼 쓰이는 투파이브원 진행으로 쓰인 곡 역시 표절의심을 받곤 한다. 마찬가지로 수천곡에 쓰인 진행임에도 불구하고 같은 장르의 비슷한 악기를 사용한 두곡을 연달아 들려주면서 표절이라고 우기면 상당수의 사람이 표절이라 선동된다. 만약 이에 좆문가적 사고방식 까지 섞인다면 답이 없다. 예로 이전 문서에서도 음악에 문외한일수록 표절을 더 잘 알아낼수 있다고 서술되어 있었다.
심지어는 같은 장르, 같은 악기를 사용했다는 이유로 표절로 엮이는 경우가 있는데, 이런 경우도 붙여서 들려주고 표절이라고 우기면 태반은 선동된다. 유투브에서 이러한 점을 악용하는 채널로 표절헌터라는 채널이 있는데, 명백히 표절이 아닌곡도 편집해서 같이 들려주고 표절이라 주장하는데 문제는 많은 네티즌이 이러한 점에 선동된다는 점이다.[31] 다시 한번 말하지만 같은 장르, 분위기인 곡이라도 코드와 멜로디가 전부 다르다면 표절이라 주장할 수 없다. 이 채널은 심지어 기타를 사용한 곡을 다 표절이라 주장하기까지 하는데, 기타 인트로를 사용했다는 이유로 금요일에 만나요 등을 포함한 십여곡을 표절로 묶어 놓았다(...). 자신을 반박하는 댓글은 삭제해버리기 때문에 싫어요 수가 많음에 불구하고 댓글에는 유투버를 옹호하는 댓글밖에 보이지 않는다. 음악적의 최소한의 지식 없이 분위기만으로 표절이라 주장함에도 믿는 사람들이 많다는 점에서 비전문가 표절 의혹이 얼마나 위험한지 알 수 있다.
가수는 의혹만으로 이미지에 타격을 받고 손해를 입지만, 언제나 그렇듯이 의혹을 제기한 당사자들은 아무런 책임도 지지 않는다. 이러한 표절론자들의 경우에는 대중음악인데 대중이 판단해야지 전문가들의 판단은 중요치 않다는 둥 유사과학 신봉자들과 똑 닮은 논리를 펼치곤 한다. [32]

7.2. 비전문가 표절 의혹의 정당성


대부분의 민주주의 국가에서는 표현의 자유를 헌법에 명시해 놓는다. 더욱이 상업적으로 돈을 버는 경우 상호명이나, 전화번호 등의 정보공개는, 보통의 경우 의무적이다. 아마추어 음악가에 대한 비판은 과하다고 볼 수도 있겠으나, 상업적으로 이득을 취하는 음악가에 대한 비판은, 어느 정도 선을 지킨다는 가정하에 지극히 권장되어야 할 사항이다. 예를 들어 영국의 축구팬들 중 맨시티 선수들의 기량에 대해 호되게 비판을 하는 경우가 종종 있다. 하지만 아무도 그것을 이상하게 보지 않는다. 그들은 능력에 따른 연봉을 지급 받는 입장이며 그에 따른 성적을 내야 하는 것이 당연한 의무이다. 더욱이 그들이 축구를 잘하든 못하든 그것은 비판에 있어 주요한 고려사항이 될 수 없다. 단지 비전문가일지라도 축구를 얼마나 좋아하고 관심있게 보는가가 중요할 뿐이다. 음악가에 있어도 마찬가지이다. 상업적으로 이득을 취하는 음악가에 대해, 다른 노래를 따라하지 말고, 베낀 것처럼 느껴지지 않도록 만들 때부터 조심하라고 경고하는 것, 혹은 만들어진 이후에 비판하는 것은 전문가가 아니어도, 단순히 음악에 관심이 많고 좋아하는 입장일지라도 권장할 만한 사항인 것이다.
내가 좋아하는 음악가를 누군가 비판하는 것이 싫을 때, 그것을 방지하는 아주 좋은 선택이 두 가지 있다고 전문가들은 말한다. 하나는 자본주의 국가를 떠나 공산주의 국가, 또는 독재국가로 귀화해서 살던가 아니면, 그 음악가에게 상업적 이득을 모두 포기하라고 권하면 된다. 그렇게 되면 그 음악가에 대한 비판을 원천적으로 봉쇄할 수 있다. 만약 이 두 가지가 모두 싫다면 민주주의의 기본인 헌법적 가치를 존중하는 의미에서, 음악가는 청취자의 합리적 비판을 겸허히 받아들여야 한다.
다만, 그렇다 하더라도 경계해야 할 점이 있다.
앞서 스포츠가 예시로 등장하긴 했지만, 승부가 명확히 드러나는 스포츠와는 달리, 음악은 주관성이 강하므로 스포츠의 경우를 음악에 그대로 대입하는 것은 무리가 있다.
원래 경기의 승부는 전문가가 아니더라도 명확히 알 수 있는 것이지만, 표절은 그 기준이 애매모호한 부분이 있기 때문이다.
또한 대중의 판단이 항상 옳은 것이 아니란 점도 간과해서는 안 된다.

8. 외부 링크



9. 같이 보기



[1] Plagiary, Plagiarize 라고 쓰기도 한다.[2] 글로 쓰는 것에 대한 표절만을 의미한다. 다른 표절에는 잘 쓰이지 않는 단어.[3] 다만 영어로 할때는 굳이 Plagiarism 이나 Ripoff라고 하지 않고 그냥 copy 라고 하는 경우도 있다.[4] 노라조 싱글 앨범 중 표절작이 있다. 말 그대로 앨범 제목 자체가 표절작.[5] 원칙적으로 퍼블릭 도메인은 애초에 저작권이 인정되지 않는 경우가 아니라면, 무조건 저작권 기한이 만료되어야만 인정된다. 따라서 자신이 저작권을 가진 자료를 공공에 퍼블릭 도메인으로 배포할때는 단순히 퍼블릭 도메인이라고 표기하는 것이 아니라, 반드시 자료를 배포한 저작권자 본인이 저작권을 완전히 포기하며 그 어떤 경우에도 문제삼지 않갰다고 선언해야한다. 위키미디어 공용 같은 곳에서는 퍼블릭 도메인으로 자신의 저작물을 배포할때 아예 반드시 저작권 포기선언을 하게 되어있다. 만에 하나 고소미가 터지는 경우를 대비한 것.[6] 오믈렛을 가지고 오므라이스를 만든다던가, 술들을 섞어서 칵테일로 만드는 경우[7] 물론 2차창작도 법적으로는 지적재산권 침해다.[8] 어떤 업계든 프로들에게 실력을 키우는 방법을 물으면 나오는 가장 흔한 이야기가 물론 가장 흔한 이야기는 닥치고 연습이지만 "일단 닥치고 모작, 실력있는 사람의 이미 완성된 작품을 따라하다 보면 자신이 모르고 있던 것을 볼 수 있게 된다"이다.[9] 웹에서 검색해보면 (일본인이 정리한걸로 추정되는) 20세기 중반까지 일본이 표절한 외국문물들을 정리한 비교그림들이 있다. 페코가 대표적인 사례로 꼽힌다. 이것과 별개로 천하의 닌텐도도 게임기 사업을 하기 전까지는 1968년부터 잠시동안 N&B Block이라는 이름의 레고 짝퉁을 만든 흑역사도 있다.[10] 세상의 모든 창작물이 표절에서 자유롭지 못하다지만 이건 정도가 심했다.[11] 멜로디나 곡구성이 완전히 다른데도 악기와 분위기가 비슷하다며 표절로 몰기도 한다.[12] 사실 상상력이란 것도 대부분 모티브가 되는 것이 있기 마련이고, 그 모티브란 것이 높은 확률로 같은 게임일 확률이 높으므로 결국 표절 확률이 더욱 커지게 된다.[13] 예를 들어 엘소드애드엑셀러레이터의 디자인과 유사하지만, 가장 중요한 최종 전직 단계에서 충분한 해체와 재구성이 이루어졌으며, 따라서 표절 논란도 사그라들게 되었다. 특히 루나틱 사이커디아볼릭 에스퍼는 아예 훌륭한 재창작 사례로 손꼽힌다.[14] 단순한 원작자의 문제도 아니다. 원작자 입장에서도 이것을 함부로 허용했다가 어떻게 튈 지 알 수 없으므로 대부분은 보수적으로 거절할 수밖에 없다. 캐릭터 디자인 사용을 허락했는데 인디 게임 팀이 그걸 바탕으로 야겜을 만들어버린다면?좋다 대기업은 이런 경우가 사실상 없다고 봐도 되고, 있어도 문제되지 않게 잘 처리하겠지만 1~3인 규모의 영세한 인디 게임 팀에게는 이런 신뢰를 주는 것이 쉽지 않다.[15] 그러나 엄하게 처벌하는 학교에서는 표절을 한 학생을 징계위원회에 회부하여 정학을 때려버린다. 예를 들어 미국이나 유럽의 제대로 된 대학에선 높은 확률로 정학처분을 받고, 일본에선 그 학기에 이수했던 모든 학점을 무효화한다.[16] 대학원생이라면 학교를 경유하는 로그인을 통해 이쪽을 이용하게 된다.[17] 예컨대 (Kim, Yi, Park, Choi, & Jeong, 2017) 이라는 내주가 달려있는 경우 이 부분이 다른 문헌과 일치하면 인용임에도 불구하고 표절이라고 잘못 잡아내는 경우가 있다. 향후 개선이 필요해 보이는 부분.[18] 아무리 그래도 나이 지긋하신 정, 재계 원로들의 석사학위논문을 이걸로 돌려보면 결과표시 화면이 시뻘개지고 온갖 경고메시지가 출력되면서 난리가 나는 걸 볼 수 있다. 그 당시만 해도 남의 논문을 적당적당히 오려붙이는 게 큰 문제라고 느껴지지 않던 시대상이라 그런 것. 그래서 현대 한국의 많은 높으신 분들이 표절시비에 전전긍긍하는 것이기도 하다.[19] 유사한 작품이 먼저 발표된적 있는지 충분히 사전조사를 거친 경우에는 주의의무를 다했다고 보아 과실조차 없는 경우라고 본다. 그 경우에는 아래에서 설명하다시피 형사 책임, 민사책임 모두 지지 않는다.[20] 그런데 황당한 것은 문제의 판결도 법학자의 논문을 표절하였다는 것(...)."표절을 꾸짖는 판결이 표절을 하면 되겠습니까?" [21] 민사상 책임을 묻는다는 것은 손해배상을 요구하는 것을 의미한다.[22] 그리하여 해당 사건은 다시 서울고등법원으로 내려갔다.[23] 그래서 실제로 윤형빈김영민코미디빅리그에서 음악개그할 때 "법적으로 2소절을 넘기면 표절이라 그래서 저희는 한소절씩 따왔습니다!" 했던게 바로 이 이유인것, 그래서 한때 한소절 따기 내지는 한소절 반 같은 (4마디/6~7마디) 레퍼런싱 스킬들이 존재했다. 그러나 보통 이런 곡들은 당시 PC통신의 여러 유저들에 의해 너무 쉽게 걸려서 그런 곡들이 나오면 법적 문제는 안생겨도 엄청나게 욕을 먹었다. (...) 참고로 윤형빈은 개그맨 외에도 일반 음악을 따로 하고 있기 때문에 저런 표절 규정 자체를 모르는 것도 아니다.게다가 친한 억삼형님 김태원도 있는걸[24] 사실 이런 태도는 창작자들 사이에서 적지 않게 찾을 수 있다. 소설가 진산도 장르소설을 집필하는 동안에는 같은 분야의 다른 소설들을 전혀 읽지 않는다고 한다.[25] 여기까지 보고 부활의 곡들을 좋아하는 사람들은 어느정도 이해하겠지만, 실제로 김태원도 전조 스킬도 가끔 쓰는 경우가 있었다. 문제는 그 덕에 부르는 일반인들은 문자 그대로 보컬의 성대를 제대로 박살내는급의 곡들이 속출하지만(...), 그 외에도 다양한 스킬이 존재한다. 엇박을 심각할 정도로 많이 쓴다던가. 레퍼런스를 적당히 하면서 비트를 무자비할정도로 쪼갠다던가 (리즈시절 이현도가 자주 구사했던 스킬이기도 했다.), 샘플러와 시퀀서를 동시에 쓰면서 그 안의 세팅을 극단적인 사운드로 튠업해서 써서 엔간해선 느낄 수 없는 새로운 사운드로 승부를 보는 등 (이쪽은 서태지신해철의 초필살기였다.) 나름 작곡가들도 경력이 되면 이런 법적 표절규정의 제한선을 나름 꿰차고 있고, 초보 작곡가/싱어송라이터들도 여러번 습작 쓰다보면 나름의 스킬이 생기게 된다. 이런걸 보통 짬밥이라고 하지? [26] 창작물이란 창작자의 경험과 지식을 가공해서 만드는 것인데 이를 자연이나 선대의 산물을 통해 얻는 경우가 대부분이라 누군가 인간이 만든 모든 창작물은 자연과 선대의 산물을 표절한 표절작에 지나지 않는다는 주장을 해도 틀린 말이 아니다. 사실상 무에서 유를 창조하는 신이 아닌 이상 모든 창작자는 표절시비에 휘말릴 수밖에 없다.[27] 특히 글로벌화로 인한 문제가 심각한데 자기 국가에서는 참신하다고 평가받은 작품을 외국에 수출했는데 내용이 비슷한 작품이 있어서 표절시비가 붙는 경우가 생각보다 많다. 역시 인간의 상상력에는 한계가 있는 모양이다. 근래에는 창작활동에 도전하는 인공지능도 나오고 있다.[28] 미국의 경우는 70년. 한국도 2014년부터 50년->70년으로 연장되었다.[29] 실제로 B모 아이돌의 팬이 M모 아이돌의 노래가 자기네 노레와 제목이 똑같다는 이유로 인터넷에서 표절드립을 친 적이 있었다. 수백 명에게 집단 린치를 당하고 글을 내리긴 했지만...[30] 단, 여자가수 팬덤끼리 싸우거나 남자가수 팬덤끼리 싸우는 경우가 많다. 여자가수 팬덤과 남자가수 팬덤이 시비가 붙으면 온라인에서는 물량이 많은 전자가 후자를 두들겨패고, 현실에서는 완력이 센 남자가 많은 후자가 거의 대부분이 젊은 여성인 전자를 두들겨패고 잘못하면 성범죄 위험까지 있을 게 뻔하므로 서로 그냥 교류만 안 하고 자중하는 편.[31] 하도 비난을 많이 받으니까 '사운드 시밀러'로 이름을 바꿔서 활동한다는 의혹이 있다. 링크[32] 하지만 이는 어쩔 수 없는 부분이, 음악 같은 경우는 논문과 달리 표절이다, 아니다를 명확히 판단할 수 없기 때문이다. 물론 표절헌터처럼 멜로디가 반마디 비슷하다고 표절이라 주장하는 것은 말도 안되지만, 과연 멜로디나 코드진행이 얼만큼 같아야 표절인가? 혹은 편곡이 얼만큼 유사해야 표절인가? 라고 물었을 때는 전문가들도 의견이 크게 갈린다. 게다가 대부분의 경우에는 이 두가지 문제가 섞여있기 때문에, 전문가들 사이에서도, 심지어 같은 사람이라도 일관되게 판단하기 힘들다.[33] 저작권에 관련된 일을 했었다고 한다.[34] 백괴사전이 위키백과를 그대로 복붙해왔다! 무려 로고까지 가져와서 제대로 안 보면 원본과 헷갈릴 정도.